Сүрөт: Табигый тарых музейи

Искусство тарыхынын скульптурасы, бийиктиги төрт дюймдан бир аз ашыгыраак болгон бул кичинекей фигурка 1908-жылы Австрияда табылган. Анын кандай кызмат аткарганын эч ким билбейт, бирок божомолдор төрөт кудайынан баштап мастурбация жардамына чейин өзгөргөн. Кээ бир окумуштуулар бул аялдын автопортрети болушу мүмкүн дешет. Бул эски таш дооруна таандык көптөгөн объектилердин эң белгилүүсү.

Сүрөт: CC/Wiki Media/Philip Pikart уруксаты

Бул портрет 1912-жылы Байыркы Египет тарыхынын эң талаштуу фараону Эхнатон тарабынан курулган борбор шаар Амарна урандыларынын ичинен биринчи жолу табылгандан бери аялзатынын сулуулугунун символу болуп келген. Анын ханышасы Нефертитинин жашоосу табышмактуу: ал Эхнатен өлгөндөн кийин бир канча убакыт фараон катары башкарган, же балким, Тутанхамон бала падышанын регенти катары башкарган деп ойлошот. Кээ бир египетологдор ал чындыгында Туттун апасы болгон деп эсептешет. Бул шыбык менен капталган акиташ ташынан жасалган бюсту Эхнатондун скульптору Тутмостун кол эмгеги деп эсептешет.

Сүрөт: CC/Wikimedia Commons/Maros M raz

1974-жылы ачылган Терракота армиясы биздин заманга чейин 210-жылы каза болгон Кытайдын биринчи императору Ши Хуандын мүрзөсүнүн жанындагы үч чоң чуңкурга көмүлгөн чопо айкелдердин эбегейсиз чоң кампасы. Аны аркы дүйнөдө коргоо үчүн, кээ бир эсептөөлөр боюнча, армия 670 ат жана 130 араба менен 8000ден ашык жоокерден турат деп ишенишет. Чыныгы бийиктиги аскердик наамына жараша ар кандай болсо да, ар бири чыныгы өлчөмү болуп саналат.

Сүрөт: CC/Wiki Media/LivioAndronico

Мүмкүн Римдин эң белгилүү скульптурасы,Лаокун жана анын уулдарыалгач 1506-жылы Римде казылып, Ватиканга көчүрүлүп, ушул күнгө чейин жашап келет. Ал троялык дин кызматчынын уулдары менен бирге деңиз кудайы Посейдон троялык жылкынын айла-амалын ачыкка чыгаруу аракети үчүн жаза катары жиберген деңиз жыландары тарабынан өлтүрүлгөн троялык дин кызматчы жөнүндөгү мифке негизделген. Адегенде император Титтин сарайында орнотулган, Родос аралынан келген грек скульпторлорунун үчилтигине таандык болгон бул тирүү өлчөмдөгү каймана топ адам азаптарын изилдөө катары теңдешсиз.

Сүрөт: CC/Wikimedia/Livioandronico2013

Искусство тарыхындагы эң көрүнүктүү чыгармалардын бири болгон Микеланджелонун Дөөтү Флоренциянын улуу соборунун, Дуомонун тирөөчтөрүн Эски Келишимден алынган фигуралардын тобу менен кооздоо боюнча чоң долбоордон келип чыккан. TheДавидбири болгон жана чындыгында 1464-жылы Агостино ди Дуччо тарабынан башталган. Кийинки эки жылдын ичинде Агостино 1466-жылы токтогонго чейин Каррарадагы атактуу карьерден кесилген чоң мрамор блоктун бир бөлүгүн одурап бүтүрүүгө жетишти. анын үстүндө кыскача иштеген. Микеланджело 1501-жылы кайра оюп баштаганга чейин мрамор кийинки 25 жыл бою кол тийбестен калган. Ал учурда 26 жашта болчу. Бүткөндөн кийин Дөөттүн салмагы алты тонна болгон, демек аны собордун чатырына көтөрүү мүмкүн эмес болчу. Анын ордуна, ал Флоренциянын мэриясынын Palazzo Vecchio кире беришинин сыртында көргөзмөгө коюлган. Жогорку Ренессанс стилинин эң таза дистилляцияларынын бири болгон бул фигура Флоренция коомчулугу тарабынан шаар-мамлекеттин ага каршы тургузулган күчтөргө каршы өзүнүн каршылыгынын символу катары дароо кабыл алынган. 1873-жылыДавидAccademia галереясына көчүрүлүп, репликасы баштапкы ордуна орнотулган.

Сүрөт: CC/Wiki Media/Alvesgaspar

Жогорку Рим барокко стилинин негиздөөчүсү катары таанылган Джан Лоренцо Бернини бул шедеврди Санта-Мария делла Виттория чиркөөсүндөгү часовня үчүн жараткан. Барокко 17-кылымдагы Европада католик чиркөөсү протестантизмдин толкунун токтотууга аракет кылган Контрреформация менен ажырагыс байланышта болгон. Бернини сыяктуу көркөм чыгармалар папалык догмаларды ырастоо программасынын бир бөлүгү болгон, бул жерде Бернининин генийи диний көрүнүштөрдү драмалык баяндар менен сугаруу үчүн жакшы кызмат кылган.ЭкстазиБуга мисал: Анын темасы — испаниялык кармелит кечили жана мистика Авилалык Олуя Тереза ​​өзүнүн периште менен жолуккандыгы жөнүндө жазган — периште анын жүрөгүнө жебени сайганга аз калганда сүрөттөлөт.Экстазинин эротикалык обондору, албетте, кечилдин оргазмдык экспрессиясында жана эки фигураны тең ороп турган кездемеден ачык көрүнүп турат. Архитектор катары эле сүрөтчү болгон Бернини мрамор, шыбық жана боёк менен капелланын жасалгасын иштеп чыккан.

Сүрөт: Метрополитен искусство музейи/Флетчер фондунан алынган

Италиялык сүрөтчү Антонио Канова (1757–1822) 18-кылымдын эң улуу скульптору болуп эсептелет. Анын эмгектери неоклассикалык стилди чагылдырган, муну грек мифтик баатыры Персейдин мрамордон жасалган аткаруусунда көрүүгө болот. Канова чындыгында чыгарманын эки версиясын жасаган: бири Римдеги Ватиканда, экинчиси Метрополитен искусство музейинин Европа скульптура кортунда турат.

Сүрөт: Метрополитен искусство музейи

Импрессионист чебер Эдгар Дегас сүрөтчү катары белгилүү болсо да, ал скульптурада да иштеген, анын чыгармачылыгынын эң радикалдуу аракети болгон. Дегаздан жасалганКичинекей он терт жаштагы бийчимомдон (1917-жылы өлгөндөн кийин андан кийинки коло нускалары куюлган), бирок Дегас өзүнүн аты аталган предметине чыныгы балет костюмун (коюна, туту жана тапочкалар менен толукталган) жана чыныгы чачтан жасалган парик кийгизгени сенсация жаратты.Бийчи1881-жылы Париждеги Алтынчы импрессионисттик көргөзмөдө дебют жасаган. Дега өзүнүн жасалгаларынын көбүн кыздын калган өзгөчөлүктөрүнө шайкеш келтирүү үчүн мом менен жабууну тандаган, бирок ал тутун, ошондой эле анын чачын артына байлаган лентаны сактап калган, бул фигураны табылган предметтин алгачкы үлгүлөрүнүн бирине айланткан. ст.БийчиДегас тирүү кезинде көргөзмөгө койгон жалгыз скульптура болгон; өлгөндөн кийин, анын студиясында дагы 156га жакын мисалдар табылды.

Сүрөт: Филадельфия искусство музейи

Ал эми көпчүлүк улуу француз скульптору Огюст Роден менен байланыштырышатОйчул, Улуу Британия менен Франциянын ортосундагы Жүз жылдык согуш (1337–1453) учурундагы окуяны эскерген бул ансамбль скульптура тарыхы үчүн көбүрөөк мааниге ээ. Кале шаарындагы сейил бак курууга тапшырылган (ал жерде 1346-жылы алты шаар аксакалы калкты аяш үчүн өздөрүн өлүм жазасына тартууга сунуштаганда англистер тарабынан бир жылдык курчоо алынган),БургерлерОшол кездеги эстеликтерге мүнөздүү форматтан баш тартты: обочолонгон же бийик постаменттин үстүндөгү пирамидага үйүлгөн фигуралардын ордуна, Роден өзүнүн чыныгы өлчөмүндөгү объектилерин түздөн-түз жерге, көрүүчүлөрдүн деңгээлине чогултту. Реализмге карай бул радикалдуу кадам, адатта, мындай сырткы иштерге берилген баатырдык мамилени бузуп салды. мененБургерлер, Родин азыркы скульптурага карай алгачкы кадамдардын бирин жасады.

Сүрөт: Сыйлык CC/Flickr/Wally Gobetz

1912-жылы Пикассо 20-кылымдын искусствосуна чоң таасир тийгизе турган картондон жасалган макетти жараткан. Ошондой эле MoMA коллекциясында ал гитараны сүрөттөгөн, Пикассо живописте жана коллажда көп изилдеген темасы жана көп жагынан,Гитараколлаждын кесүү жана чаптоо ыкмаларын эки өлчөмдөн үч өлчөмгө өткөрдү. Ал кубизм үчүн да ушундай кылды, тереңдик менен көлөмдүү көп кырдуу форманы түзүү үчүн жалпак формаларды чогултуу менен. Пикассонун инновациясы кадимки оймо-чиймеден жана катуу массадан скульптураны моделдөөдөн баш тартуу болгон. Анын ордуна,Гитарабир түзүлүш сыяктуу бири-бирине бекитилет. Бул идея россиялык конструктивизмден минимализмге чейин жана андан тышкаркы чөйрөдө жаңырып турган. Жасалгандан эки жыл өткөндөн кийинГитаракартондон, Пикассо бул версияны кесилген калайда жараткан

Сүрөт: Метрополитен искусство музейи

Радикалдуу башталышынан тартып акыркы фашисттик инкарнациясына чейин италиялык футуризм дүйнөнү дүрбөлөңгө салды, бирок бир дагы эмгек кыймылдын айкын делирийин анын алдыңкы жарыктарынын бири Умберто Боччонинин ушул скульптурасын чагылдырган эмес. Сүрөтчү катары баштаган Боччони 1913-жылы Парижге жасаган саякатынан кийин Константин Бранкуси, Раймонд Дюшамп-Вильон жана Александр Архипенко сыяктуу ошол мезгилдеги бир нече авангард скульпторлордун студияларын кыдыргандан кийин үч өлчөмдүү иштөөгө өттү. Боккони өз идеяларын бул динамикалык шедеврге синтездешти, ал Боччонинин сүрөттөгөн кыймылынын "синтетикалык үзгүлтүксүздүгүнө" коюлган кадам таштаган фигураны сүрөттөйт. Чыгарма алгач гипстен жасалган жана 1916-жылы Биринчи Дүйнөлүк Согуш учурунда италиялык артиллериялык полктун мүчөсү катары сүрөтчү каза болгондон кийин, 1931-жылга чейин өзүнүн тааныш коло вариантында куюлган эмес.

Сүрөт: Сыйлык CC/Flickr/Steve Guttman NYC

Румынияда туулган Бранкуси 20-кылымдын башындагы модернизмдин эң маанилүү скульпторлорунун бири болгон жана чындыгында скульптуранын бүткүл тарыхындагы эң маанилүү фигуралардын бири болгон. Прото-минималисттин бир түрү болгон Бранкуси табияттан формаларды алып, аларды абстракттуу өкүлчүлүккө айланткан. Анын стилине көбүнчө жандуу геометриялык оймо-чиймелер жана стилдештирилген мотивдер чагылдырылган мекенинин элдик искусствосу таасир эткен. Ал ошондой эле объект менен негиздин ортосунда эч кандай айырмачылык жок, аларды айрым учурларда бири-бирин алмаштыра турган компоненттер катары караган — скульптуралык салттар менен чечүүчү тыныгууну билдирген мамиле. Бул эң көрүнүктүү чыгарма анын модели жана сүйүктүүсү, венгриялык сүрөтчү Маргит Поганинин портрети, ал 1910-жылы Парижде жолуккан. Биринчи итерация мраморго чегилген, андан кийин бул коло жасалган гипс көчүрмөсү. Гипстин өзү Нью-Йоркто 1913-жылы легендарлуу курал-жарак көргөзмөсүндө көргөзмөгө коюлган, анда сынчылар аны шылдыңдап, шылдыңдаган. Бирок бул спектаклдин эң көп кайталанган чыгармасы болгон. Бранкуси ар кандай версияларынын үстүндө иштегенMlle Pogany20 жылга жакын.

Сүрөт: Заманбап искусство музейинен алынган

Велосипед дөңгөлөгүДюшандын революциячыл даяр-дыктарынын биринчиси болуп эсептелет. Бирок ал чыгарманы Париждеги студиясында бүтүргөндөн кийин, аны эмне деп атаарын билбей калды. "Менде велосипеддин дөңгөлөгүн ашканадагы отургучка бекитип, анын айлануусун көрүү идеясы бар болчу" дейт кийинчерээк Дюшем. 1915-жылы Нью-Йоркко саякат жасап, Дюшанга даяр терминди ойлоп табуу үчүн шаардагы заводдон жасалган буюмдардын чоң өндүрүшү менен таанышкан. Андан да маанилүүсү, ал өнөр жай доорунда салттуу, кол өнөрчүлүк менен искусствону жасоо маанисиз көрүнгөнүн көрө баштады. Кеңири жеткиликтүү өндүрүлгөн буюмдар бул ишти аткара турган болсо, эмне үчүн убара, деди ал. Дюшамп үчүн искусство чыгармасынын идеясы анын кантип жасалганына караганда маанилүүрөөк болгон. Бул түшүнүк, балким, Концептуалдык Искусствонун биринчи чыныгы үлгүсү - келечекте искусство тарыхын толугу менен өзгөртөт. Кадимки тиричилик объектисине окшош, бирок оригиналдууВелосипед дөңгөлөгүаман калган жок: Бул версия чындыгында 1951-жылдагы реплика.

Сүрөт: Уитни Америка искусство музейи, © 2019 Calder Foundation, New York/Artists Rights Society (ARS), New York

Уитни музейинин туруктуу коллекциясынын сүйүктүү куралы,Калдердин циркиАлександр Калдер (1898–1976) 20-скульптураны калыптандырууга жардам берген сүрөтчү катары алып келген оюндун маңызын чагылдырат.ЦиркСүрөтчүнүн Париждеги учурунда жаратылган, анын илинип турган “мобилдерине” караганда абстракттуу эмес, бирок өзүнчө эле кинетикалык болгон: Негизинен зым менен жыгачтан жасалган,Циркимпровизациялык спектаклдердин борбордук бөлүгү катары кызмат кылган, мында Калдер кудайга окшош рингмейстер сыяктуу бурмалоочуларды, кылыч жутуучуларды, арстанды үйрөтүүчүлөрдү жана башкаларды чагылдырган ар кандай фигураларды айланып өтчү.

Сүрөт: Дж. Пол Гетти музейинен алынган

Сүрөтчү жана гобелен дизайнери, ошондой эле скульптор катары француз сүрөтчүсү Аристид Майллолду (1861–1944) салттуу грек-рим статуарына 20-кылымдын агымын жаңырткан заманбап нео-классик катары сыпаттаса болот. Аны радикал консерватор катары да сыпаттаса болот, бирок Пикассо сыяктуу авангард замандаштары да Биринчи Дүйнөлүк Согуштан кийин нео-классикалык стилге адаптацияланган чыгармаларды жаратканын эстен чыгарбоо керек. Майллолдун темасы жылаңач аял болгон.L'Air, ал өзүнүн предметинин материалдык массасы менен анын мейкиндикте сүзүп бараткандай көрүнүшүнүн ортосундагы карама-каршылыкты жаратты — өңчөй эле, туруктуу физикалык жана эссиз катышуусу менен тең салмактуу.

Сүрөт: CC/Flickr/C-Monster

Бир нече чөйрөдө иштеген жапон сүрөтчүсү Кусама 1957-жылы Нью-Йоркко келип, 1972-жылы Японияга кайтып келген. Ал ортодо өзүн шаардын борборундагы сахнанын негизги фигурасы катары көрсөттү, анын искусствосу поп-арт, минимализм сыяктуу көптөгөн базаларды козгогон. жана Performance Art. Аялдардын сексуалдуулугуна көп кайрылган сүрөтчү аял катары, ал Феминисттик искусствонун прекурсорлору болгон. Кусаманын чыгармачылыгы көбүнчө галлюциногендик схемалар жана формалардын кайталанышы менен мүнөздөлөт, белгилүү бир психологиялык шарттарга - галлюцинацияларга, ОКБга - ал бала кезинен бери жапа чеккен. Кусуманын искусствосу менен жашоосунун бардык ушул аспектилери бул чыгармада чагылдырылган, мында кадимки, жумшак жеңил отургучту тигилген толтурулган кездемеден жасалган фалликтүү өңчөйлөр жугуштуу оору менен каптап турат.

Сүрөт: Уитни Америкалык искусство музейи, Нью-Йорк, © 2019 Estate of Marisol/Olbright-Knox Art Gallery/Artists Rights Society (ARS), Нью-Йорк

Жөн гана аты менен белгилүү болгон Марисол Эскобар (1930–2016) Парижде венесуэлалык ата-энесинде төрөлгөн. Сүрөтчү катары ал поп-арт жана кийинчерээк Оп-арт менен байланышта болгон, бирок стилистикалык жактан ал эки топко да кирген эмес. Анын ордуна, ал гендердик ролдорду, атактуулукту жана байлыкты феминисттик сатира катары билдирген каймана таблицаны жараткан. жылыАялдар жана итал аялдарды объективдүүлөштүрүүнү жана аялдыктын эркектер тарабынан таңууланган стандарттарын аларды ылайык келүүгө мажбурлоо ыкмасын өзүнө алат.

Сүрөт: CC/Flickr/Rocor уруксаты

Брилло кутусу, балким, Уорхолдун 60-жылдардын ортосунда жараткан скульптуралык иштеринин эң белгилүүсү болсо керек, ал поп-маданиятты үч өлчөмгө бөлгөн. Уорхол өзүнүн студиясына — Фабрика деп атаган атына жараша, сүрөтчү жыгач усталарды конвейердин бир түрүн иштетип, ар кандай буюмдар үчүн картон түрүндөгү жыгач кутуларды, анын ичинде Хайнц Кетчуп, Келлогдун жүгөрү нандары жана Кэмпбелдин шорпосун кадап, жалдаган. жакшы Brillo самын койгучтары. Андан кийин ал жибек экранга буюмдун атын жана логотибин кошуудан мурун ар бир кутуну түпнускага дал келген түскө боёгон (Бриллодо ак). Көптөгөн түрдө түзүлгөн кутулар көбүнчө чоң үймөктөрдө көрсөтүлүп, кандай гана галереяда болбосун, кампанын жогорку маданияттуу факсимилине эффективдүү айланышкан. Алардын формасы жана сериялык өндүрүшү, балким, ошол кезде пайда болгон минимализм стилине баш ийдирген же пародия болгон. Бирок чыныгы пунктBrillo BoxАнын реалдуу нерсеге жакындоосу көркөм конвенцияларды кандайча бузуп, өндүрүлгөн буюмдар менен сүрөтчүнүн студиясынан алынган чыгарманын ортосунда чыныгы айырма жок экенин билдирет.

Сүрөт: CC/Flickr/Эстер Вестервелд тарабынан берилген

Доналд Джадддын ысымы 60-жылдардын орто ченинде модернизмдин рационалисттик штаммдарын эң зарыл нерселерге чейин жеткирген Minimal Art кыймылынын синоними болуп саналат. Джудд үчүн скульптура чыгарманын мейкиндикте конкреттүү катышуусун чагылдырган. Бул идея "конкреттүү объект" термини менен сүрөттөлгөн жана башка минималисттер аны кабыл алганы менен, Джадд кутучаны өзүнүн кол тамгасы катары кабыл алуу менен идеяны эң таза чагылдырган. Уорхол сыяктуу эле, ал өнөр жай өндүрүшүнөн алынган материалдарды жана ыкмаларды колдонуп, аларды кайталануучу бирдиктер катары чыгарган. Уорхолдун шорпо банкаларынан жана Мэрилиндерден айырмаланып, Джуддун искусствосу өзүнөн башка эч нерсеге шилтеме кылган эмес. Анын "стектери" анын эң белгилүү чыгармаларынын бири. Ар бири бирдей аралыктагы элементтердин мамычасын түзүү үчүн дубалдан чыга турган цинктелген барактан жасалган бирдей тайыз кутулардын тобунан турат. Бирок Жудд сүрөтчү катары баштаган, бул жерде ар бир кутунун алдыңкы бетине жашыл түстөгү авто-кузов лакынан көрүнүп тургандай, түсү жана текстурасы формадагыдай эле кызыккан. Джаддын түс менен материалдын өз ара аракетиАталышы жок (Стек)анын абстракттуу абсолютизмин жумшартуучу тыкан кооздук.

Сүрөт: CC/Flickr/Rocor уруксаты

Бенглис сыяктуу эле, Гессе да постминимализмди феминисттик призма аркылуу чыпкалаган сүрөтчү аял болгон. Бала кезинде нацисттик Германиядан качкан еврей ал органикалык формаларды изилдеп, өнөр жай буласынан, латекстен жана жиптен терини же этти, жыныс органдарын жана дененин башка бөлүктөрүн ойготкон кесимдерди жасаган. Анын тек-жайын эске алганда, бул сыяктуу чыгармалардан травма же тынчсыздануунун астын табууга азгырылат.

Сүрөт: Заманбап искусство музейинен алынган

Джадд менен Флавиндин артынан сүрөтчүлөр тобу Минимализмдин таза сызыктардын эстетикасынан баш тартышты. Бул постминималист муундун бир бөлүгү катары Ричард Серра конкреттүү объекттин концепциясын стероиддерге коюп, анын масштабын жана салмагын абдан чоңойтуп, тартылуу мыйзамдарын идеянын ажырагыс бөлүгү кылып койгон. Ал тонна салмактагы болоттон же коргошундан жасалган пластинкалардан жана түтүктөрдөн коркунучтуу тең салмактуулук актыларын жараткан, бул ишке коркунучтуу сезимди берген. (Эки жолу, Serra бөлүктөрүн орнотуп жаткан бургулоочулар каза болуп же жумуш кокустан урап калганда майып болуп калышты.) Акыркы он жылдыктарда Серранын иши ийри сызыкча тактоону кабыл алды, бул аны абдан популярдуу кылган, бирок алгачкы мезгилде One Ton Prop (House) сыяктуу иштейт. Төрт коргошун пластинкасын камтыган Карталар) өзүнүн тынчсыздануусун катаал түздүк менен билдирген.

Сүрөт: CC/Wikimedia Commons/Soren.harward/Robert Smithson

1960-1970-жылдардагы жалпы контркультуралык тенденциядан кийин, сүрөтчүлөр галерея дүйнөсүндөгү коммерцияга каршы көтөрүлүп, жер иштетүү сыяктуу түп-тамырынан бери жаңы искусство түрлөрүн өнүктүрө башташты. Лэнд-арт катары да белгилүү болгон бул жанрдын башкы фигурасы Роберт Смитсон (1938–1973) болгон, ал Майкл Хайзер, Уолтер Де Мария жана Джеймс Туррел сыяктуу сүрөтчүлөр менен бирге Батыш Америка Кошмо Штаттарынын чөлдөрүн кыдырып, монументалдык чыгармаларды жаратууга киришкен. айлана-чөйрө менен бирге аракет кылышкан. Бул сайтка мүнөздүү мамиле, деп аталып калгандыктан, көбүнчө пейзаждан түздөн-түз алынган материалдар колдонулат. Смитсондун абалы ушундайSpiral Jetty, ал көлдүн түндүк-чыгыш жээгиндеги Розел-Пойнттан Юта штатындагы Улуу Туздуу көлгө куюлат. Жерден алынган ылайдан, туз кристаллдарынан жана базальттан жасалган,Spiral Jetty чаралары1500х15 фут. Ал 2000-жылдардын башындагы кургакчылык аны кайра жер үстүнө алып чыкканга чейин ондогон жылдар бою көлдүн астында калган. 2017-жылыSpiral JettyЮта штатынын расмий көркөм чыгармасы деп аталды.

Сүрөт: CC/Wikimedia Commons/FLICKR/Пьер Метивье

Францияда туулган сүрөтчүнүн кол тамгасы,Spider1990-жылдардын ортосунда, Буржуа (1911-2010) сексенге чыгып калганда түзүлгөн. Ал ар кандай масштабдагы көптөгөн версияларда, анын ичинде монументалдуу болуп саналат.Spiderсүрөтчүнүн энесине, гобеленди реставраторго сыйлоо катары (ушундан улам арахниддердин жип ийүүгө ынтызарлыгы айтылган).

Shutterstock

1994-жылы престиждүү Тернер сыйлыгынын лауреаты, Энтони Гормли Улуу Британиядагы эң атактуу заманбап скульпторлордун бири, бирок ал ошондой эле масштабы жана стили боюнча кеңири вариациялар негизделген каймана искусствого өзгөчө мамилеси менен дүйнөгө белгилүү. Көпчүлүк учурда, ошол эле шаблон боюнча: Сүрөтчүнүн өз денесинен жасалган кастинг. Бул Англиянын түндүк-чыгышындагы Гейтсхед шаарына жакын жерде жайгашкан бул эбегейсиз канаттуу эстеликке тиешелүү. Чоң жолдун боюнда жайгашкан,Angelбийиктиги 66 футка чейин көтөрүлүп, канатынын учунан канатына чейин туурасы 177 фут. Гормлинин айтымында, бул иш Британиянын өнөр жай өтмүшү (скульптура Англиянын көмүр өлкөсүндө, өнөр жай революциясынын жүрөгүндө жайгашкан) менен анын постиндустриалдык келечегинин ортосундагы символикалык белги катары каралган.

CC/Flickr/Ричард Хоу

Ийилген эллипсоиддик формасы үчүн Чикаголуктар "Төө буурчак" деп аташат.Cloud Gate, Аниш Капурдун Экинчи Шаардын Миң жылдык паркы үчүн коомдук искусство борбору, искусство жана архитектура болуп саналат, ал жекшемби күнкү коляскалар жана сейил бакка келген башка коноктор үчүн Инстаграмга даяр арка жолду камсыз кылат. Күзгүлүү болоттон жасалган,Cloud Gateкызыктуу үй чагылдыруу жана масштабдуу аны Капурдун эң белгилүү чыгармасы кылат.

Сүрөтчү менен Грин Нафтали, Нью-Йорк

Рэйчел Харрисондун чыгармасы абстракттуу көрүнгөн элементтерди бир нече мааниге, анын ичинде саясий мааниге ээ кылуу жөндөмү менен толук формализмди айкалыштырат. Ал монументалдуулукту жана аны менен коштолгон эркектик прерогативти катуу талашат. Харрисон скульптураларынын басымдуу бөлүгүн цемент менен живопистин айкалышында жабуудан мурун пенопласт блокторун же плиталарын тизип жана иретке келтирет. Үстүндөгү алча жалгыз же башкалар менен айкалышып табылган кандайдыр бир объект болуп саналат. Бул манекендин эң сонун мисалы, узун, боёк чачылган форманын үстүндө. Кепкени кийип, артын караган Авраам Линкольндун маскасын кийген бул чыгарма клоун түстүү аскада бийик турган Байыркы Дүйнөнү жеңүүчүнү эскерүү менен тарыхтын улуу адам теориясын чагылдырат..